[...] Il mio campo di studi per più di mezzo secolo è sempre stato, come Lei sa, le pitture del seicento e della prima metà del settecent in Italia. Ciò che m’interessava di trovare in un’artista è stato soprattutto una personalità fortemente individuale e positiva che può ben anche avere (ma non deve necessariamente avere!) un’aspetto esplorativo.
Benchè non ho mai avuto l’occasione di imparare i variati linguaggi dell’arte contemporanea, posso osar di dire che ho avuto una forte impressione che la Sua opera così vasta può ben inserirsi in quella categoria, con un lato talvolta audacemente sperimentale [...]

Da un’epistola del 1999 di Sir Denis Mahon a Renato Meneghetti

 

Fu questa lettera ad ispirarmi il ciclo pittorico dedicato ai “Grandi Maestri” e su invito del grande “scopritore” ho approfondito la ricerca e la conoscenza sul Caravaggio in particolare.

Con il ciclo “Grandi Maestri”, al quale anche questa “Deposizione” appartiene, ho tentato di individuare un ulteriore dimensione nascosta per restituire il segreto della grande arte riattualizzandolo agli occhi dei contemporanei del mondo scientifico-tecnologico. Mi sono prefisso di creare un “ponte” tra l’antico e il contemporaneo, per avvicinare i giovani ai Classici della storia dell’Arte. Credo che i giovani, attratti dall’intervento radiografico sul Capolavoro possano essere interessati, anche all’opera originale.

[…] Quando si lasciano spiragli, per intelligenza o sensibilità, la “scossa” dell’arte moderna rianima con lo “splendor veri” le prevedibili e statiche figure del “simbolismo” […] 1

In precedenza con i raggi x indagai allo stesso modo il Cristo morto del Mantegna poi esposto alla 54.Biennale d’arte di Venezia, quanto scritto da Francesco Buranelli su quel lavoro ben si presta a presentare questo mio intervento sul Caravaggio:

[…] il corpo di Cristo è opera autografa ed originale di Renato Meneghetti realizzata con un montaggio di radiografie eseguite, osso per osso, direttamente sul proprio corpo, poi rilavorate per ottenere una struttura scheletrica anatomicamente perfetta, quindi deformate e “stirate” per adattarle alla prospettiva di scorcio con un accurato e complesso lavoro proprio della visual art… aver utilizzato le radiografie del proprio corpo per ricercare l’umanità di Cristo non è un atto “ybris” da parte di Meneghetti, egli si pone nella linea dell’autoritratto, secondo una consolidata tradizione dell’arte italiana, molto presente anche nella raffigurazione dei Santi e del Cristo…

Ho scelto questo dipinto, considerato il capolavoro del Caravaggio, quale soggetto per le mie esplorazioni sotto l’epitelio della pittura, in profondità, dentro l’opera, per “vedere oltre” per indurre il fruitore ad immaginare quello che non è rappresentato nell’opera,“quel qualcosa che accadrà”.

[…] si deve a Renato Meneghetti l’aver superato, con la sua opera, la mera visione del corpo esanime del Cristo ed aver trovato una potente via espressiva alla trascendenza[…] 2

Nel capolavoro di Caravaggio, così come in quello del Mantegna, tutto è rappresentato, tutto è espresso: l’Uomo è morto! Tutto è svelato, tutto è concluso, non c’è mistero, non c’è spazio per l’immaginazione. A proposito della rivoluzione della luce inaugurata da Caravaggio così scriveva Roberto Longhi:

[...] Il dirompersi delle tenebre rivelava l’accaduto e nient’altro che l’accaduto [...]

In Caravaggio il “Vero Visibile” e’ completamente svelato dalla luce, nel mio intervento viene ri-svelato con l’indagine fredda dei raggi x per scoprire il “Vero Invisibile”. Ho voluto vedere oltre quel che appare, e per farlo, come il Maestro mi sono avvalso della luce, ma un genere diverso di luce per suggerire “l’oltre dell’accaduto”. La vista è catturata dal corpo di Cristo-Uomo, che, grazie alla prospettiva, ci appare come sospeso nonostante la pesantezza dettata dai contrasti tonali generati da una luce che esplode in tutta la propria “fisicità”, riverberata dalla bianca sindone che già parzialmente avvolge colui che di lì a poco sarà sepolto. Il Cristo entra così nel mondo, diventa materia, partecipa alla morte.

Nella mia interpretazione ho voluto rendere ancora più “Uomo” il Cristo mostrandone lo scheletro ma, al tempo stesso, avvolgendolo con l’accecante freddo bagliore dei raggi x, quello stesso corpo acquista Divinita’, perde ogni fisicita’: una Sacra rappresentazione avvolta da un misterioso silenzio in cui la luce fredda e innaturale dei
raggi - x irrompe con forza e indaga ansiosa il corpo scultoreo del Cristo, tutti gli attori impegnati in gesti semplici diventano solo sfondo. L’evidenza plastica del corpo indagato con la radiografia emerge dal buio ed esplode nella luce, nel Mistero.

[…] Meneghetti arriva alla consapevolezza che la resurrezione di Gesù non è legata alle leggi della corporeità, le leggi dello spazio e del tempo; la sua opera diventa l’espressione di “questa sorprendente dialettica tra identità ed alterità, tra vera corporeità e

libertà dai legami del corpo in cui si manifesta l’essenza peculiare, misteriosa della nuova esistenza del risorto. Egli è lo stesso – un Uomo in carne ed ossa – ed Egli è anche il Nuovo, Colui che è entrato in un genere diverso di esistenza… come Uomo Egli ha patito ed è morto; ora vive in modo nuovo nella dimensione del Dio vivente; appare come vero Uomo e tuttavia a partire da Dio – è Egli stesso Dio.”[…] 3

Con i raggi x, ho portato in superficie l’immaginifico sottostante a cio’ che era stato svelato dalla luce del Maestro: è un viaggio nella “disincarnazione” che riporta alla complementarietà tra vita e morte, luce e materia, superficie terrena e profondità divina, fisica e metafisica, che induce a riflettere sul mistero della Resurrezione.
E’ impressionante come queste parole del Cardinale Ratzinger tratte dal testo “La bellezza. La Chiesa” anticipino questa mia ricerca:

“l’esperienza del bello ha ricevuto una nuova profondità, un nuovo realismo... attraverso forme di straordinario impatto evocativo, che rinnovano profondamente l’iconografia tradizionale del fatto sacro.”

Tutto questo ha guidato la ricerca pittorica che sempre nel mio lavoro precede ogni altra forma d’espressione. Dalla ricerca è nata l’installazione aerea, che accompagna l’opera pittorica, per soddisfare la mia esigenza di esprimere quel qualcosa che si muove più in profondità che per essere percepito abbisogna di una condizione fisica e spaziale diversa da quella della pittura, nonchè di una sensibilità visiva diversa per comprenderne il differente linguaggio. L’opera ed i suoi particolari, ingigantiti, frammentati, trasferiti su plexiglas formano una composizione di gigantesche lastre radiografiche trasparenti e traslucide che colpite dalla luce rimandono riflessi che esaltano il bagliore che avvolge il corpo del Cristo creando un effetto ottico particolarmente evocativo che ancor piu’ suggerisce “quel che accadrà”. Nella nuova forma espressiva l’opera pittorica, ancor di piu’, appare piena di una carica visionaria profondamente umana ed allo stesso tempo profondamente spirituale. L’insieme, facendo apparire cose che non apparivano e svelando le trame segrete grazie ai raggi invisibili che fanno affascinanti queste visibilità, simula la perdita di un centro e del suo disseminarsi in una serie di frammenti ognuno capace di confondere l’altro e al tempo stesso, una volta riuniti, di creare un codice di lettura che deve essere assimilato cioè deve diventare il mezzo per meglio comprendere l’opera.
Le grandi lastre formano un’opera corale, imponente e drammatica, concepita per comunicare con un’estrema tensione espressiva i contenuti dell’opera pittorica che ne costituisce il pensiero portante: una visione poetica frammentata, sincopata e transitoria creata dalla sovrapposizione delle lastre radiografiche. Le infinite possibili combinazioni costringono lo sguardo ad un incessante movimento per cogliere quell’inesauribile energia evocata dall’opera e per ricostruire, tessera per tessera, il soggetto originario. Una stratificazione spettacolare creata trasparenza su trasparenza. I particolari in macro si intrecciano l’un l’altro a strutturare insiemi sempre diversi. I piani pittorici delle lastre si sovrappongono, occultandosi ed esaltandosi, si crea così una profondità infinita ed aleatoria, una materializzazione della forza pittorica e del mondo interiore espresso dall’artista.
Pittura, radiografia, trasparenze, luce, ininterrottamente mutevoli restituiscono in una drammatica tensione residui arcaici, immagini infrante, sedimenti profondi, echi infiniti e rimandi visivi.

Con questo lavoro ho rivisto, rianalizzato, rimeditato la “Deposizione” del Caravaggio attraverso immagini pittoriche che scavano dentro, come una radiografia, alla ricerca dell’anima dell’opera. La pittura è espressione bidimensionale: nell’installazione ho cercato di rendere la profondità dell’opera. Con la metaforica ho cercato di lanciarla nell’evolvere del tempo, con la poesia di entrare nelle profondità del pensiero del grande Maestro.

Le parole di Don Giuseppe Billi descrivono mirabilmente questo mio lavoro: “Partendo dalla Pittura – Pittura il pensiero e la tecnologia affidano esperienze ed espressioni non più allo stretto perimetro delle immagini, ma anche a prontuari simbolici straordinariamente ricchi e semantici.

L’abisso nel male dell’uomo, la “scheletrica”verità, l’“inquinamento” tra luce e tenebra, non si risolvono con le formule estetiche tradizionali in quest’opera. Le radiografie, esprimono la forte capacità “redentiva”, lavorando sulla “carne”, entrando, vitalmente, nell’economia sacramentale di Cristo. Dall’“incarnato” del Cristo amore-piaga, dal chiaroscuro e dalla prospettiva, alla “crudità” senza limiti (ma tutta “materia” di Dio che muore), all’evento fisicamente “carnale”della redenzione dove il sacro si scioglie in “vapori” spirituali. Si perde: carne e verità. Luce Dall’urlo natale della “natura scura” inscritto nella carne e nelle infinite mappature del corpo, al “risus paschalis”, cioè l’Alleluia della Luce, il nuovo “big-bang” creaturale di Cristo...che dilaga in modo incontenibile. “il Verbo - si fece – carne”. E la carne – buia, ferita, spenta – la carne scoppiò nella Luce.”

Renato Meneghetti

1 FRANCESCO GALLO
2 FRANCESCO BURANELLI Segretario della Pontificia Commissione
per i Beni Culturali della Chiesa
3 BENEDETTO XVI